从而流出了万象之美，也流出了人性之美
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- 互联网
- 时间：
- 2015-12-09
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南齐谢赫在“六法”中把“骨法用笔”列居第二。“用笔”一词，自有深意。
“用笔”包含执笔、运笔和笔迹即点、画。包含运用和效果两层意义。“使笔不行反为笔使”，“用笔不行反为笔用”，所以一定要会用笔。
东汉蔡邕说：“唯笔软则古怪生焉”。“一画之间，变起伏于锋杪，一点以内，殊衄挫于毫芒”。“若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若白长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月”。假使不知用笔，是生不出这个“古怪”来的。
所谓“用笔”，黄宾虹讲：用笔要求“平、圆、留、种、变”。纵观古人之画，今人之作，无不讲求 “用笔”。所以素日在描摹和创造时一定要先解决“用笔”的疑问。“平”：指用力要均匀，力是用笔的根底。
每作一笔，不管粗细、长短，用笔力度都是相同的。其间“用笔”有按提、顺逆、轻重、起倒、藏出、转机……“提”指把笔拎起来，“按”把笔压下去，冷静有力……“圆”：不是形体的圆，不是笔画外形上的圆，而是提神圆、气圆，笔迹不死。“用笔”的“圆”，即是可以使转，能使笔锋工作，不板、不滞。“留”：指力在笔内不得逸出，不能在笔画外，否则为滑，飘。把力用在一笔画的起讫之间，气才不会显露。“重”：掀得下去，有力气不露外力，笔执劳，靠内劲下沉。“变”：指有踪迹的变化，不能通幅千笔万笔如一笔。
用笔到毫发细处，亦必用全力赴之。然细处用力最难，如度曲遇低调低字，要悠扬清彻，仍须有锋芒，不行含糊曩昔。如画人物衣折之游丝纹，全见力气，笔笔贯以精力。唐时张彦远讲“夫象物必在於形似，形似须全其节气，节气形似，皆本於立意而归於用笔”用笔无力是描，力用欠好，为涂为抹。黄宾虹说“石涛开江湖”里边就有用力不得法的成分。画有“瘦骨通神”，也有“出筋显露”。有清骨、仙骨，也有轻骨、穷骨，总之有格俗、有韵俗、有气俗、有笔俗。用笔之庸劣或视为无笔者，尖、小、细、弱、软、浮滑、飘、板、刻、描、
硬、钝、滞、扁薄、率而混、丛杂而乱、以及信笔使气等，以及由笔所书之“墨”不能取者，薄、混、浊、死（无光彩）、脏、燥、平板、无骨（浮胀）等，皆从生命的天然生动，以情面的希冀与唾弃为去取，即是“通情达理”。
传统观画，先观气候，辨气味，讲品质，分雅俗，道理全在这里。“气味”是画的“生命的节奏”。“气候”是性格的反映，代表一种境地。传统思维认为人道正本具有“善”的倾向，人们而逐步堕入习气当中，人在尽力回到生命的天然。这即是“道理”。“道理”即是顺乎生命天然的规矩而活气，生命之理即是恰合生命规矩。真实的“乐”者，是“活力的生动，即活力的流畅，生命的波涛”。在我国画整理格外表见于一“骨法”。“骨法，用笔是也”，这样咱们就了解古人之所以如此注重用笔。
咱们的“点、画”与西方绘画的“点、线、面”不一样。咱们是合目的，手法为一体，而西方绘画则是手法、东西。书法里有”永字八法”，“以其备八法之势，能通于-切字”。“八法”：侧、勒、努、趯 、策、掠、啄、磔，而不读点横竖挑……是因为“用笔特备众美”，要有“翩翩自得之状”。我国文字，“盖依类相形•故谓之文。这以后形声相益，即谓文字。…‘而书者如也”，一方面要“象物之本”，把握物象的形体和生命，体现物象的“自得之状 ，侧如蹲鸱而坠石，勒如勒马挽缰又如缓纵的藏机，掠如讥鹰掠食，自空而下，着地一掠即起，啄，如鸟之啄食……一起又要反映作者对它的情感。
作为“骨法”的“用笔”，不光要求体现对象的性格，反映作者的情感和特性，并且应当加上“人之为人’的遍及原则，即情面之理。曹魏时的大书法家钟繇说：“笔迹者，界也；流美者，人也。”石涛题画：‘画法关黄历法令，苍苍茫茫率无真。否则试问张颠老，解处何观舞剑人？”。二言最能道出我国书画艺术的精力。以书入画，使画的“指腕之法”，有出于形象之表者，然后流出了万象之美，也流出了人道之美。
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